Portfolio

" OBECNOŚĆ" " Praca przedstawia surową, uproszczoną formę ludzkiej twarzy wykonanej z gliny i umieszczoną w czarnej, drewnanej ramie. Jej centralnym punktem jest srebrzysta forma przypominająca pająka, rozpostarta na wysokości oka. Zderzenie organicznej, ciepłej materii gliny z chłodem metalu tworzy napięcie pomiędzy tym, co cielesne, a tym, co obce i niepokojące. "OBECNOŚĆ" można odczytać jako stadium wewnętrznego napięcia-twarzy, która patrzy, choć sama nie może zobaczyć, oraz spojrzenia, które zostaje zasłonięte przez obcą formę. To dzieło skierowane do odbiorcy zainteresowanego sztuką współczesną, ceramiką artystyczną, rzeźbą figuratywną i sztuką symboliczną.

" Pragnienie" Praca jest przestrzennym obiektem łączącym ceramikę, metaliczne tło i intensywnie czerwony element o formie kobiecego obuwia. Nad nim została umieszczona ciężka, ciemna dłóń, która zdaje się jednocześnie zasłaniać, przytrzymywać i powstrzymywać znajdujący się pod nią przedmiot. Zestawienie tych form buduje napięcie pomiędzy pragnieniem a kontrolą, ekspresją a ograniczeniem. Czerwień staje się najbardziej wyrazistym elementem kompozycji. Przywołuje skojarzenia z poządaniem, ale również z ostrzeżeniem i niebezpieczeństwem. Jej intensywność kontrastuje z matową, niemal organiczną powierzchnią dłoni. Ręka nie jest tu jedynie fragmentem ludzkiego ciała może być znakiem nacisku, zakazu, kontroli lub siły, która próbuje podporządkować sobie to, co wymyka się kontroli.

"Kręgi pamięci" Ręcznie wykonany stolik, którego forma wyrasta z szacunku do materiału i jego historii. Blat powstał ze starego drewna dębowego, zachowyjacego naturalny rysunek słojów, spękania, przebarwienia i ślady upływu czasu. Każdy element drewna został starannie dobrany i ułożony tak, aby stworzyć kompozycję, w której indywidualne fragmenty tworzą spójną, niemal mozaikową całość. Widoczne na powierzchni koncentryczne kręgi przyrostów stają się tutaj czymś więcej niż dekoracyjnym motywem są zapisaniem życia drzewa i  materialnym świadectwem czasu. Niedoskonałości drewna nie zostały ukryte, przeciwnie stały się integralną częścią estetyki obiektu.

Prezentowany stolik kawowy stanowi harmonijne połączenie współczesnego desigu, tradycyjnego rzemiosła oraz fascynacji światem organicznym. Okrągły, transparentny blat mebla staje się swoistą taflą wody, pod którą zatopiono rytmiczną, geometryczną kompozycję z drewnianych elementów przypominających liście lilii wodnych - nenufarów.

Prezentowana praca Adama Pienczke to intrygujący dialog pomiędzy organiczną formą, nowoczesną technologią materiałową a industrialną surowością. Centralnym punktem kompozycji jest okrągły, masywny blat wykonany z naturalnego drewna dębowego. Artysta zachował naturalne pęknięcia i niedoskonałości surwca, które następnie scalił za pomocą transparentnej rzeki z żywicy epoksydowej. Ten zabieg nie tylko eksponuje strukturę drewna, ale wprowadza do kompozycji element lekkości i światła, tworząc iluzję zawieszenia dwóch drewnianych półkul w przestrzeni.

" Granica dotyku" Praca jest przestrzennym obiektem łączącym ceramiczną formę buta na wysokim obcasie z rzeźbiarskim przedstawieniem dłoni. Intensywna, zielona powierzchnia obuwia kontrastuje z matową dłonią oraz chłodnym, metaliczntm tłem. Zestawienie tych elementów tworzy kompozycję opartą na napięciu pomiędzy atrakcją a ograniczeniem, pragnieniem a kontrolą. Zielony kolor przełamuje tradycyjne skojarzenia z kobiecością. Jest intensywny, niejednoznaczny i organiczny. Przywodzi na myśl naturę, energię, odrodzenie, ale również coś niepokojącego i nieoswojonego. Dzięki temu obiekt nie pozostaje jedynie przedstawieniem przedmiotu staje się symbolem indywidualności i potrzeby wyjścia poza narzucone schematy.